表现主义：艺术家通过作品着重表现内心的情感

（表现主义：现代艺术的重要流派）

表现主义，这一现代艺术的重要流派，在20世纪初期的德国、法国、奥地利、北欧及俄罗斯等地崭露头角。这一艺术形式的起源，可追溯到法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦。他因不满于印象派的绘画风格，首次使用了“表现主义”这一词汇。随后，德国画家在绘画的章法、技巧、线条及色彩等方面进行了大胆的创新，逐渐形成了独特的派别。随着时间的推移，这一艺术流派逐渐渗透到音乐、电影、建筑、诗歌、小说和戏剧等领域。

表现主义的核心在于，艺术家们更注重表现内心的情感，而非对描写对象的摹写。他们常常扭曲和抽象化现实，尤其擅长表达恐惧的情感。在这个定义下，马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可被归为表现主义。但值得注意的是，表现主义并非仅限于20世纪的作品。

表现主义从来不是一个统一协调的运动，其成员在政治信仰和哲学观点上存在着很大的差异。尽管如此，他们大都受到康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，对社会现状感到不满，追求改革和“革命”。

在创作过程中，表现主义艺术家们不满足于对客观事物的摹写，而要求表现事物的内在实质。他们试图突破对人的行为和环境的描绘，揭示人的灵魂。他们不再满足于对暂时和偶然现象的记叙，而是努力展示事物的永恒品质。

在文学领域，表现主义对诗歌、小说和戏剧产生了深远影响。其诗歌主题多围绕厌恶都市的喧嚣、暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满隐逸的伤感情绪或对“普遍的人性”的宣扬。这些诗歌的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等诗人是这一流派的代表人物。

在小说领域，表现主义的作品中人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲。这些作品揭示了工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。奥地利的卡夫卡等作家是这一流派的杰出代表。

而在戏剧领域，表现主义的戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次间缺少逻辑联系，情节变化突兀。生与死、梦幻与现实的界限模糊。这些戏剧常用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等戏剧家都是这一流派的杰出代表。表现主义艺术家们的创作充满想象力和创新精神，为我们留下了丰富的艺术遗产。