文化观察：《哪吒之魔童降世》高票房仍是偶然

《烈火英雄》《使徒行者2》与《上海堡垒》等新片的相继公映，虽为电影市场注入了新的活力，但这并未阻挡《哪吒之魔童降世》的票房持续飙升。上映仅十六天，其票房便突破三十三亿大关。猫眼平台对其最终票房的预测更是高达四十七亿五千万元，这部国产动画片的成就无疑是一个震撼人心的奇迹。

这个奇迹是如何诞生的呢？这个问题引发了广泛的好奇和讨论。近日，社交媒体上流传着一个引人深思的故事，它涉及《上海堡垒》与《哪吒之魔童降世》。尽管《上海堡垒》拥有知名度、流量和大投资，而《哪吒之魔童降世》的导演几乎无名，且在创作过程中历经磨难，如果让投资者选择，绝大多数人可能会选择前者。结果却是，《上海堡垒》的票房可能亏损三亿，而《哪吒之魔童降世》却有可能赚取三十亿。这个故事揭示了国产影片成功并创造奇迹的两个关键：一是坚持原创，拒绝跟风；二是需要恒心与耐力，必须创作出优质的作品。

类似的故事还有很多，如《战狼2》、《流浪地球》、《我不是药神》与《大圣归来》等高票房电影，它们无一不符合这两个标准。从国产电影票房排行榜来看，影响电影市场的创作力量已经完成了一次更新换代。曾经的知名导演现在大多位居二线甚至三线，而新晋导演，特别是新人导演，凭借首部院线长片便一举成名的情况屡见不鲜。其中，《我不是药神》的导演文牧野便是最杰出的代表之一。他凭借这部电影获得了众多奖项，被公认为中国最具有潜力的年轻导演。

在动画领域，新人导演的机会似乎更多。如《大圣归来》的田晓鹏导演，《大鱼海棠》的梁旋和张春导演，都是首次执导动画长片便大获成功。《哪吒之魔童降世》的导演饺子也是第一次拍摄动画长片。虽然无法与吴京争夺国产票房排行榜的第一名，但与郭帆争夺第二名仍大有希望。国产动画能取得如此骄人的票房成绩，极大地鼓舞了动画电影工作者的士气。

新人导演之所以能在电影创作的各个题材上大放异彩，是因为他们充满热情、野心勃勃、毫无包袱、勇往直前。与已经成名的导演不同，他们不受资本与市场的束缚，能更加专注于剧本与制作的打磨。而中国观众对国产片的创新极为敏感，一旦发现佳作，总会以超乎寻常的观影热情将其推向高峰。

坦诚地说，国产电影中票房超过二十亿的作品里，质量能与票房相匹配的并不多。之所以能取得高利润，得益于中国日益扩大的观众群以及看电影已成为许多人生活方式的现象。如果连续几个档期没有佳作，遇到好片时，中国观众会以一种“报复性消费”的心态释放对国产片的支持热情。“天时地利人和”成为衡量一部电影是否能获得高票房的主要因素。但在剥离这些表象之后，只有与时代同步、与观众同心的电影才能永远赢得观众的喜爱。

《哪吒之魔童降世》的热映引发了广泛的讨论。有观点认为，该片通过刷新哪吒的形象创造了新的神话人物看点，但在人物性格与故事逻辑方面也存在不少缺憾与瑕疵。影片之所以能大卖，关键在于它精准地把握了当下主流观众的脉搏。影片中任性但关键时刻有原则的哪吒，“我的命由我不由天”的宣言，符合时代情绪与年轻人价值观。在新版哪吒身上，许多人看到了自己。

尽管《哪吒之魔童降世》取得了惊人的票房成绩，并被视为“国漫崛起”的标志，但将其置于浮躁的整体创作环境与市场背景下，以及动漫企业面临的艰难生存状况中考虑，其高票房仍是一个偶然现象。其成功难以复制，动漫人才与电影的更多融入、资本的急功近利切入，很容易导致动漫电影成为下一个泡沫集中地。在为《哪吒之魔童降世》鼓掌的我们更应该关注如何使国产电影的成功不依赖于“奇迹”，而是通过大量优秀作品的支撑形成一个可持续良性发展的市场。